藝術類畢業論文范本
所謂藝術設計，是設計者以客觀事物為依據，運用藝術的形式去表現生活中的美，對絢麗多彩的客觀世界的進行加工，提煉和再創造，做自己的作品用于滿足人們的物質文化生活需要。藝術是一面鏡子，給德行看一看自己的面貌，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記，那藝術類的畢業論文要怎么寫呢?
藝術類畢業論文范本篇1
淺議藝術與平面設計的關系
首先，設計是設計者個人或設計團體有目的進行有別于藝術的一種基于商業環境的藝術性的創造活動。
平面設計這個術語出于英文“graphic”，在現代平面設計形成前，這個術語泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式。
這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點。
藝術是表達自我感情與喜好的工具，是表現者自己的觀點，是與眾不同的東西，它的表達與社會其他人的物質生活什么沒有關系.那么這兩個一種標榜正規，一種標榜特性的東西是怎么樣聯系的呢? 自從原始社會以來，這兩者就開始了彼此間的融合滲透，在那個時期，人類對于物品的應用處在能用的概念，對于美感沒有什么要求，原始時代大多數人工制品既是工藝品又是藝術品。
隨著社會的發展，這一切也在改變，到了文藝復興時期，雖然依然很多藝術的東西都是宗教的，但是已經有商人考慮到了專門為產品進行藝術化的設計，因此這兩者的關系更深了。
工業革命是偉大的，它使藝術成了一種很純粹的東西，以前的藝術與平面設計結合，只是懵懂的相互滲透，到了后來藝術已經成為獨自的一種東西，然而這沒有隔離它與平面設計的關系，反而使之更加緊密。
現代的社會，平面設計與藝術已經是在一起的東西了，他們是不分開的，平面設計在為生活服務，藝術也在為平面設計服務，平面設計的藝術化趨向越來越明顯，藝術也為現代平面設計鋪平了道路。
隨著社會的進步、商品化進程的推進，平面設計越來越受到人們的重視，并在商業廣告、商品、文化活動、會議、布展、家居環境等諸多領域大量地運用平面設計理念。
平面設計屬于美學范疇，并與印刷技術緊密相關。
隨著印刷技術的進步，平面設計也演變成一種信息識別和宣傳的工具，至今已經成為一種專門的職業，并建立起一套完整的平面設計理念和規則。
繪畫、構圖和色彩是構成平面設計的三大要素，學習平面設計就是學習這三大要素的設計理念和技巧。
設計理念是平面設計的精髓，它能夠賦予作品充分的表現力和內涵。
設計過程就是以問題求解，尋找問題答案為核心，它是人們為滿足一定需要，精心尋找和選擇理想被選方案的活動。
我認為平面設計無時不刻不出現在我們的生活中，而藝術與生活也是緊密聯系的，藝術是個性的自我表達，而平面設計是需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解設計師的設想和計劃。
一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，平面設計者所擔任的是多重角色，平面設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。
平面就是以文字、符號、造形來捕捉美感，捕捉、表達意象、表達意念與企圖，進而達 到溝通與說服效果的一種設計專業。
而藝術所追求的就是美感，就是一種無形對于美的發現。
平面設計除了在視覺上給人一種美的享受外，更重要的是向廣大的消費者轉達一種信息，一種理念，因此在平面設計中，不單單注重表面視覺上的美觀，而應該考慮信息的傳達。
現在平面設計主要是有以下幾個基本要素構成的：一是創意：是平面設計的第一要素，沒有好的創意，就沒有好的作品，創意中要考慮觀眾、傳播媒體、文化背景三個條件。
二是構圖：構圖就是要解決圖形、色彩和文字三者之間的空間關系，做到新穎，合理和統一。
三是色彩：好的平面設計作品在畫面色彩的運用上注意調和、對比、平衡、節奏與韻律。
不管是現在的報刊廣告、郵寄廣告、還是我們比較經常看到的廣告招貼等，都是由這些要素通過巧妙的安排、配置、組合而成的。
藝術往往產生于生活，又通過生活展現出，平面設計通過對于生活中的元素總結產生出作品。
好比平面構成內的點線面，都是源于生活，通過藝術的方式再將其表現出來。
因此，藝術與平面設計緊密相連，環環相扣。
我認為藝術與平面設計是無法分開去說的。
他們之間存在著一種聯系，是無法將其分割的，它們并非孤立、靜止，藝術的抽象形式在一定程度上影響了平面設計的發展，擴大了平面設計的發展空間，而平面設計的不斷的發展也影響了藝術的形式，平面設計只有與藝術相結合才能更好的促進自己的發展，平面設計也只有通過藝術才能更好的提升平面設計的現代化的發展。
因此，我認為：藝術與平面設計是緊密相聯的。
兩者相互促進，共同發展。
藝術類畢業論文范本篇2
淺析藝術學設計中的經濟觀念
摘 要：藝術設計，是設計者以客觀事物為依據，運用藝術的形式去表現生活中的美，從而產生一定的經濟價值。
關鍵詞：藝術設計 社會經濟
前言
所謂藝術設計，是設計者以客觀事物為依據，運用藝術的形式去表現生活中的美，對絢麗多彩的客觀世界的進行加工，提煉和再創造，做自己的作品用于滿足人們的物質文化生活需要。
藝術設計具有審美功能和實用功能，即具有藝術性與經濟性的雙重屬性。
藝術設計的根本宗旨是為人們的生活創造美，帶來美的享受。
迄今以來，任何美好的事物大到宏偉的建筑，小到日常生活的衣食住行都與藝術設計有不可分的關系。
藝術設計與經濟的關系，實質上是上層建筑與經濟基礎的關系。
藝術屬于上層建筑的范疇，經濟屬于經濟基礎的范疇。
經濟基礎決定上層建筑，上層建筑對經濟基礎具有能動的反作用。
經濟的發展是藝術設計的物質基礎，為藝術設計的發展提供了廣闊的空間;藝術設計對經濟的發展又起著促進和推動的作用，二者向來是相輔相成、互相促進、共同繁榮的辯證關系。
一、社會經濟的發展為藝術設計奠定了物質基礎，決定著藝術設計的發展和繁榮
藝術設計與經濟發展是互相影響的關系，恩格斯說過：“文學藝術等的發展，是以經濟發展為基礎的。
但是，它們又都互相影響并對經濟基礎產生影響的。
”恩格斯的這段話已為人類社會發展歷史的進程所證明。
每當社會經濟高度發展進步之時，文化藝術和藝術設計也隨之欣欣向榮。
而藝術設計的日新月異、繁榮昌盛又促進和推動了社會經濟的發展，變成經濟騰飛的翅膀。
沒有經濟發展提供的物質基礎和為藝術設計提出的新要求，就沒有藝術設計事業的蓬勃發展。
縱觀古今中外，任何藝術設計取得的成就都離不開當時的經濟環境。
例如，我國的敦煌石窟，大足石刻以及西安秦始皇陵兵馬俑，都是在當時社會經濟高度發展的條件下應運而生的。
這些精美絕倫的藝術品，雖未留下什么作者姓名，但千百年來作為中華民族的藝術魂卻為人們帶來美的享受。
再如，歐洲文藝復興時期的繪畫，雕塑和建筑等等。
幾乎每一件作品都神采飛揚，栩栩如生。
這些浩如煙海的藝術杰作令人大飽眼福，并引領了社會的進步，推動了人類歷史的發展。
也正是文藝復興運動促使了人們的思想解放，擺脫了神學和經濟哲學的束縛，為沖破中世紀的專制黑暗留下了千古美傳。
再從我國改革開放的實踐來看。
1976年粉碎“四人幫”時，“我國經濟已處于崩潰的邊緣”。
那時候經濟凋蔽，生產落后，商品極度匱乏，人民連溫飽都難以解決，誰還關心產品的藝術設計和審美功能?那些衣不蔽體的貧窮民眾，只求衣物遮羞御寒，根本顧不上什么新潮款式和品牌效應。
改革開放這些年，我國經濟迅猛發展。
由于物質生活的改善，人們已不再滿足于設計的實用功能，而是更加重視消費過程中的審美功能和精神享受了。
如今的各類藝術設計風格花樣不斷翻新。
試想，如果沒有改革開放以來社會經濟的發展，哪有各項藝術設計的欣欣向榮?
二、藝術設計對社會經濟發展的促進作用
社會經濟的發展，決定著藝術設計的繁榮;藝術設計的繁榮又對經濟發展具有能動的反作用。
藝術設計一旦與科技要素相結合，便具有相對的獨立性。
藝術設計工作者可以充分發揮自己的主觀能動性，把生活中的美進行去粗取精的提煉、加工。
有目的有計劃地創造出人們喜歡的新產品。
藝術設計的任務就是為人們的生活創造美，讓人們獲得美的享受。
19世紀俄羅斯文藝評論家車爾尼雪夫斯基說過：“美就是生活。
”藝術設計中的美來源于生活，但又高于生活并服務于生活。
藝術設計又是一種藝術與技術直接相結合的復雜勞動。
根據馬克思主義政治經濟學簡單勞動與復雜勞動的原理;復雜勞動創造的價值是簡單勞動的倍加。
通過藝術設計，已提高了產品中的科技含量、藝術含量和審美功能，從而使產品的價值倍增。
藝術設計起的是化腐朽為神奇的作用。
我國改革開放以來，隨著社會經濟突飛猛進地增長，各項藝術設計事業也空前繁榮。
如今我國的藝術設計已成為創造社會物質財富和精神財富的重要組成部分。
藝術設計已遍及社會生活各個領域的方方面面。
國家的建設，資源的開放，人民的生活都與藝術設計緊密相關。
在當今“知識經濟”和“經濟全球化”條件下，藝術設計的重要地位日益明顯。
在激烈的市場競爭中，只有那些優質的藝術設計產品才能提高產品質量。
實踐證明，只有那些具有市場競爭力的藝術設計才能占領市場，推動社會經濟的進步與發展。
三、如何做一名合格的藝術設計工作者
各項藝術專業、門類繁多，各有特色，但都具有共性的一面。
筆者將其共性分為三個層次作為自己的努力方向。
1.是對一般藝術設計工作者的要求。
首先要具有一定的藝術功底和技能，把自己的設計與市場需求結合起來，使自己的設計成果被消費者所承認，達到為社會經濟發展服務的目的。
從事藝術設計工作，要隨時關注市場需求的變化，及時掌握產品的成本價格和銷售渠道。
用心觀察國內外經濟形勢和政治動向，預測未來市場風云來確定設計的目標個方向。
做一名合格的藝術設計工作者，這是起碼的要求。
2.是對藝術設計大師的要求。
要想做一名藝術大師，必須具有深厚的藝術修養和藝術功底，還要具有超凡脫俗的審美觀念和終生為追求美，創造美的頑強毅力。
創造的作品不僅會受到當代人的贊美，而且能令子孫后代當作寶貝。
并為他們帶來源源不斷的長期收益。
這類作品將會名垂千古，流芳百世。
3.是對藝術設計時代先驅的要求。
歷史上的設計先驅始終走在時代的前端，以自己的設計為人們指出光明的前途。
他們具有藝術大師的全部優良素質。
其設計理念高屋建瓴，匠心獨運。
創作的作品不僅給予人們美的享受，而且能給人以智慧，喚醒和指引被壓迫名族去爭取解放自由。
例如，法國雕塑家奧古斯特?巴托第于1880年創作的《自由的女神》至今聳立在巴黎的塞納河岸和紐約哈德遜河口。
自由女神右手高舉自由的火炬，腳上是已掙斷的鎖鏈，她莊嚴地向世人宣告：“人應該是自由的，人的精神也應該是自由的。
”馬克思曾說：“自由民主精神使人們認識到自己是人。
”人，就應該像人一樣地活著，這就是時代先驅的偉大不朽之處。
總之，要做一名合格的藝術設計師，決不能滿足于對物質利益的追求，也不要限于技術層面的進步。
我將為自己提出更高的目標和要求，以大師和時代先驅的標準為楷模。
把自己這顆熱愛藝術設計的心全部奉獻給藝術。
我的設計理念是：人生是短促的，藝術是不朽的，用短促的人生創造不朽的藝術。
【藝術類畢業論文】相關文章：
藝術類畢業論文09-30
藝術類畢業論文范例09-30
藝術類專業的畢業論文10-08
藝術類畢業論文開題報告11-03
服裝藝術類畢業論文范本10-08
藝術類畢業論文參考范文10-01
分析藝術類畢業論文的寫作10-01
藝術類專業畢業論文范文10-01
藝術類本科畢業論文范文10-01