吉他入門教學(xué)視頻

　　吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調(diào)、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領(lǐng)域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出;當然，在室內(nèi)樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。下面是fanwen小編收集整理的吉他入門教學(xué)視頻，歡迎閱讀。

　　吉他的起源

　　吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學(xué)家找到的最古老的類似現(xiàn)代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型內(nèi)彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。

　　吉他的發(fā)展

　　在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經(jīng)形成，在當時種類繁多的樂器中，已經(jīng)出現(xiàn)了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風(fēng)格比較粗獷;拉丁吉他琴體為與現(xiàn)代吉他類似的8字型平底結(jié)構(gòu)，使用羊腸弦，風(fēng)格典雅。文藝復(fù)興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復(fù)弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創(chuàng)作方面都達到了很高的水準。

　　吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復(fù)弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現(xiàn)在仍是現(xiàn)代古典吉他曲目中的不朽財富。

　　當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現(xiàn)在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數(shù)字或字母表示音位和指法，與現(xiàn)在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。當時著名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經(jīng)后人改編，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創(chuàng)作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀后期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞臺，五對復(fù)弦和其后出現(xiàn)的六對復(fù)弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。

　　1800年前后，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調(diào)弦方便等優(yōu)點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終于到來了。十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾、阿瓜多、朱利亞尼、卡羅利和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以杰出的才華為六弦古典吉他創(chuàng)作了包括協(xié)奏曲在內(nèi)的第一批大型曲目，為六弦吉他日后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。尤其索爾在創(chuàng)作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統(tǒng)，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創(chuàng)作了包括系統(tǒng)的練習(xí)曲、教程在內(nèi)的大量優(yōu)秀作品，被音樂評論家稱為“吉他音樂的貝多芬”。

　　十九世紀后期著名的吉他音樂家有考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們?yōu)榧�他�?chuàng)作的很多優(yōu)秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經(jīng)典。吉他能在二十世紀蓬勃發(fā)展并達到前所未有的輝煌，在很大程度上應(yīng)歸功于“近代吉他之父”泰雷加對吉他從制做、樂器性能、演奏技術(shù)直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力于與吉他制作家托雷斯合作，并最終生產(chǎn)出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現(xiàn)代古典吉他。