花燈戲常識介紹

時間：2022-10-26 14:11:20 常識大全

花燈戲常識介紹

　　花燈戲由民間歌舞花燈、茶燈、地花鼓和“調子”發展而成，主要包括湘西花燈戲、以平江花燈戲為代表的湘北花燈戲和以嘉禾花燈戲為代表的湘南花燈戲。

花燈戲常識介紹

　　湘西花燈戲

　　流行于湘西。

　　民間習慣稱為麻陽花燈、桑植花燈、保靖花燈等，都是同陽戲、儺戲相結合發展成的花燈戲。

　　湘西花燈戲前身花燈，因脫胎于燈節賽會而得名。

　　吉首叫“調花燈”，桑植叫“打花燈”，永順叫“地花燈”等。

　　花燈在形成了載歌載舞的形式以后，藝人們經過多年實踐，將生活中的各種動作和民間武術加以藝術加工，創造和發展了風格不同的文、武花燈。

　　文花燈秀麗灑脫，武花燈健美剛勁。

　　湘西花燈戲初步形成，并首先出現在今鳳凰、麻陽一帶，是在清咸豐、同治年間。

　　當時，陽戲、儺堂戲、辰河高腔、常德漢班已在湘西的一些地方演出，給花燈一定的影響，于是以歌舞演唱為主的花燈在內容上有了新的發展，即將民間故事和其它劇種的劇目改編為花燈戲演唱，如《香蓮闖宮》、《山伯訪友》等。

　　湘西花燈戲的唱腔曲調，多源于民歌、小調。

　　對子花燈和花燈小戲的唱腔多半套用燈調，曲調保持民歌的結構特點，戲曲化程度不同。

　　由于題材的不斷擴大，行當增多，唱腔曲調則廣采博納，融陽戲、儺戲、曲藝、高腔以及其他戲劇劇種曲牌于一合發展。

　　平江的花燈戲

　　原名“燈戲”，外地也有稱之為“平江花鼓戲”的，是湘北花燈的代表。

　　湘北花燈戲的特征：一是帶有即興發揮性的表演。

　　二是仍具有花燈表演的痕跡。

　　三是吸收了說唱藝術的說和做。

　　四是從民間歌舞中汲取表演技巧。

　　平江花燈戲，流行于平江縣境及瀏陽東鄉一帶，以歌舞形式演出叫地花鼓;以戲劇形式演出則稱花燈戲，即平江花燈戲。

　　平江花燈戲的劇目有100多個。

　　大多與花鼓戲相同。

　　嘉禾花燈戲

　　也就是湘南花燈戲，流行于舂陵河兩岸。

　　桂陽叫“對子調”，郴縣稱“地花鼓”，嘉禾叫“花燈”。

　　嘉禾花燈戲的劇目有100多個，其中有輕松活潑的農村生活小戲，如《看花》、《打鳥》等，更多的則是反映家庭生活和民間故事的整本戲，如《苦茶記》、《金釧會》、《打鐵》、《劉海戲蟾》等等。

　　云南花燈戲

　　云南花燈戲最繁榮的時期是20世紀50年代至60年代，此時不僅涌現了史寶鳳、熊介臣、袁留安等一批著名花燈戲演員，還出現了《探干妹》、《鬧渡》、《劉成看菜》、《三訪親》等享譽云南戲曲舞臺的劇目。

　　熊介臣是最早把農村曬場演出的“簸箕燈”搬上舞臺的前輩藝人之一，他擅演小生，以演《山伯訪友》中的梁山伯、《白蛇傳》中的許仙聞名，表演具有濃郁的云南玉溪鄉土風味。

　　貴州花燈戲

　　貴州花燈戲主要流行于獨山、遵義、畢節、安順、銅仁等地，各地有不同的稱謂。

　　黔北、黔西一帶叫"燈夾戲"，獨山一帶叫"臺燈"，思南、印江等地叫"高臺戲"或"花燈戲"。

　　歷史溯源

　　大致起源于唐宋之間，風行于明代、清代，許家壩、文家店、大河壩、大壩場、塘頭等花燈盛行。

　　思南土家花燈不僅歷史源遠流長，而且表演形式多種多樣，最初是"二人轉",其中《門斗轉》、《鷹展翅》、《邊魚戲水》、《膝上栽花》和《蘇秦負劍》等舞蹈動作很有代表性，連歌帶舞，十分動人。

　　明末清初發展到了三人出場，或一男二女,叫"雙鳳朝陽",或"二男一女"叫"雙獅戲球"。

　　也有的地方二男兩女叫"雙花燈"。

　　旦角又叫幺妹，男扮女裝，扎假發辮，包頭巾，著花裙，右手執綢邊花折扇，左手執彩巾。

　　丑角又叫干哥，反穿皮襖，扎腰帶，瓜皮帽子頭上戴，右手執大蒲扇。

　　干哥圍繞幺妹轉，相互旋轉唱跳，干哥舞蹈動作豐富多彩，幽默可笑。

　　思南土家花燈到清朝末年，因受外來戲劇文化的影響，已發展成為花燈戲--高臺戲，這是花燈史上的一個大的飛躍。

　　清道光年間，思南土家花燈由原來在室內演出變為院壩搭矮臺演出，土家人稱之為矮臺戲。

　　清光緒18年，思南人羅芳林從云南還鄉，在家鄉羅家壩搭了一正規的舞臺，把土家矮臺戲搬上了高臺演出。

　　高臺戲由此而得名。

　　形成具有濃郁民族特色的高臺戲，立即聲震全縣，甚至越過縣界，民間不管紅白喜事，過年過節，都爭相邀請戲班出戲。

　　藝術特點

　　清末民初在當地民間歌舞基礎上發展起來的。

　　起初，花燈叫采花燈，只有歌舞，后在歌舞中加入小戲，再以后受外來戲曲影響，發展為演出本戲。

　　貴州花燈戲主要流行于獨山、遵義、畢節、安順、銅仁等地，各地有不同的稱謂。

　　黔北、黔西一帶叫“燈夾戲”，獨山一帶叫“臺燈”，思南、印江等地叫“高臺戲”或“花燈戲”。

　　最初的花燈戲演出形式簡單，以演民間小戲為主，題材多取農村生活和民間故事，有《拜年》、《姐妹觀花》、《三訪親》、《劉三妹挑水》、《放牛攔妻》等劇目。

　　其表演以“扭”為特點，演員常用折扇與手帕為道具表示情感。

　　舞蹈的步法有二步半、四方步，快、慢三步，野雞步、梭步、碎米步、矮樁步、婦田步、快上步等;扇子耍法有小花扇、大花扇、交扇、蓋扇、差扇、撲蝶扇等;身段有犀牛望月、膝上栽花、黃龍纏腰、海底撈月、雪花蓋頂、巖鷹展翅等。

　　貴州花燈戲的曲調有的戲劇性較強，也有的源于抒情性的民歌小調，其中“繡荷包”最為聞名。

　　貴州花燈戲在流行過程中逐漸打破了“燈、扇、帕”的歌舞程式，腳色行當也不再局限于“二小”、“三小”，而有了凈、末、老旦、彩旦等的劃分。

　　其樂曲腔調在原有曲調基礎上也出現了擴展變化，并逐漸形成自己的“板腔”和“曲牌”。

　　常用的板腔有【出臺調】、【行程調】、【路調】、【數板】、【罵板】、【哭板】、【一字調】、【出馬門】、【陰二簧】、【山坡羊】、【哀子】、【四平調】等。

　　常用的曲牌有【四小景】、【四季相思】、【月調】、【送夫調】、【巧梳妝】、【白牡丹】、【比古調】、【送茶調】、【觀花調】、【雪花飄】等。

　　在表現情節刻畫人物時，板腔與曲調綜合使用，形成了絲弦燈調系、臺燈燈調系和鑼鼓燈調系，音樂表現力更加豐富。

　　思南土家花燈戲融入本民族儺戲和擺手舞中的一些成分，形成了自己的特色，其婉轉動人的優美唱腔、濃郁的鄉土氣息和燈戲兼容的獨特民族風格折射出烏江流域的人文風采。

【花燈戲常識介紹】相關文章：