戲曲常識普及

時間：2024-06-08 01:49:52 夏杰常識大全

戲曲常識大全普及

　　戲曲常識大全普及就在下面，為大家整理的是戲曲角色：中國戲曲中人物角色的行當分類，按傳統習慣，有“生、旦、凈、丑”和“生、旦、凈、末、丑”兩種分行方法，近代以來，由于不少劇種的“末”行已逐漸歸入“生”行，通常把“生、旦、凈、丑”作為行當的四種基本類型。

　　每個行當又有若干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。

　　其中，“旦”是女角色的統稱；“生”、“凈”、兩行是男角色；“丑”行中除有時兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。

　　生：男性小生老生武生

　　旦：女性花旦刀馬旦老旦青衣

　　凈：花臉

　　末：年紀較大男性

　　丑：丑角文丑武丑

　　一般來說，“生”、“旦”的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為“俊扮”，也叫“素面”或“潔面”。

　　其特征是“千人一面”，意思是說所有“生”行角色的面部化妝都大體一樣，無論多少人物，從面部化妝看都是一張臉；“旦”行角色的面部化妝，也是無論多少人物，面部化妝都差不多。

　　“生”、“旦”人物個性主要靠表演及服裝等方面表現。

　　臉譜化妝，是用于“凈”、“丑”行當的各種人物，以夸張強烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目，與“素面”的“生”、“旦”化妝形成對比。

　　“凈”、“丑”角色的勾臉是因人設譜，一人一譜，盡管它是由程式化的各種譜式組成，但卻是一種性格妝，直接表現人物個性，有多少“凈”、“丑”角色就有多少譜樣，不相雷同。

　　因此，臉譜化妝的特征是“千變萬化”的。

　　“凈”，俗稱花臉。

　　以各種色彩勾勒的圖案化的臉譜化妝為突出標志，表現的是在性格氣質上粗獷、奇偉、豪邁的人物。

　　這類人物在表演上要音色寬闊宏亮，演唱粗壯渾厚，動作造型線條粗而頓挫鮮明，“色塊”大，大開大合，氣度恢宏。

　　如關羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等即是凈扮。

　　凈行人物按身份、性格及其藝術、技術特點的不同，大體上又可分為正凈（俗稱大花臉）、副凈（俗稱二花臉）、武凈（俗稱武二花）。

　　副凈中又有架子花臉和二花臉。

　　丑的俗稱是小花臉或三花臉。

　　正凈（大花臉），以唱工為主。

　　京劇中又稱銅錘花臉或黑頭花臉，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以氣度恢宏取勝是其造型上的特點。

　　副凈（也可通稱二花臉），又可分架子花臉和二花臉。

　　架子花臉，以做工為主，重身段動作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如魯智深、張飛、李逵等。

　　也有扮反面人物的，如京劇中抹白臉的曹操等一類，。

　　在其它劇種里大多不稱架子花臉，有的劇種叫草鞋花臉，如川劇、湘劇等。

　　二花臉也是架子花臉的一種，戲比較少，表演上有時近似丑，如《法門寺》中的劉彪等。

　　武凈（武二花），分重把子工架和重跌樸摔打兩類。

　　重把子工架一類扮演的人物如《金沙灘》的楊七郎、《四平山》的李元霸等。

　　重跌樸摔打一類，又叫摔打花臉。

　　如《挑滑車》中牛皋為架子花臉，金兀術為武花臉，金兀術的部將黑風利為摔打花臉。

　　“丑”（小花臉或三花臉），是喜劇角色，在鼻梁眼窩間勾畫臉譜，多扮演滑稽調笑式的人物。

　　在表演上一般不重唱工，以念白的口齒清晰流利為主。

　　可分文丑和武丑兩大分支。

　　戲曲中人物行當的分類，在各劇種中不太一樣，以上分類主要是以京劇的分類為參照的，因為京劇融匯了許多劇種的精粹，代表了大多數劇種的普遍規律，但這也只能是大體上的分類。

　　具體到各個劇種中，名目和分法要更為復雜。

　　末行扮演中年以上男子。

　　在北雜劇中，末稱“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，與宋元雜劇所稱的“生”同，而與“末”的涵義不同。

　　宋元南戲所稱之“末”實即“副末”，除擔任報臺，介紹劇情梗概和劇目主題的開場外，還在戲中扮演社會地位低下的次要腳色。

　　昆劇“末”行是繼宋元南戲腳色制度發展而來，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三個家門，約在清代中葉初步定型。

　　旦行

　　旦行，京劇的主要行當之一，指戲曲中的女性形象。

　　按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點，又有比較詳細的分工，有正旦（青衣）、花旦、刀馬旦、武旦、老旦、彩旦等。

　　正旦：又叫“青衣”。

　　是以唱為主的，多是扮演雍容華貴、身份顯赫的婦女。

　　如《貴妃醉酒》中的楊貴妃，《鍘美案》中的秦香蓮，《二進宮》中的李艷妃等。

　　花旦：是以做為主的，多是扮演青春活潑或行為放蕩的婦女。

　　如《坐樓殺惜》中的閻惜嬌，《西廂記》中的紅娘，《拾玉鐲》中的孫玉姣等。

　　武旦：是以武打為主的，多是扮演穿箭衣的女英雄。

　　多穿緊身衣服，表演上重翻打。

　　如《武松打店》中的孫二娘，《白蛇傳》中的青蛇等。

　　武旦：是以武打為主的，多是扮演穿箭衣的女英雄。

　　多穿緊身衣服，表演上重翻打。

　　如《武松打店》中的孫二娘，《白蛇傳》中的青蛇等。

　　刀馬旦：表現那些女將或女元帥，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英掛帥》中的穆桂英等。

　　老旦：所扮演的角色有貧寒的老婦，也有富貴的國太，還有武打的女老英雄。

　　老旦是用大嗓唱曲的，要求演員有“ 音”和“衰音”，把二音結合起來，才能表現老年婦女，也區別于年青婦女尖而細的嗓音。

　　如《紅燈記》中的李奶奶，《吊金龜》中的康氏等。

　　彩旦：俗稱丑婆子，唱念都用本嗓，實際是用丑角來應工的。

　　簡單說彩旦是重說白的，而且基本上都說京白，以做工為主，表演、化妝都很夸張，是以滑稽和詼諧的表演為主的喜劇性的角色。

　　這類角色并不全是壞人，有的是用來諷刺愚蠢和自作聰明的人，比如《鳳還巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的東施等。

　　還有一些是表示性格爽朗、粗獷、豪放的婦女，例如《串龍珠》里的花婆，《四進士》里的萬氏，《鐵弓緣》里陳秀英的母親等等，還有的是塑造了風趣、詼諧的藝術形象，例如《拾玉鐲》的劉媒婆等。

　　戲曲的介紹及起源

　　戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，并兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。

　　1、起源于巫覡

　　代表人物是清末民初的王國維。

　　《宋元戲曲史》云：“后世戲劇當自巫優二者出。”

　　巫指古代女巫，覡指男巫。巫、覡均是以歌舞娛神的職業，常扮演鬼神，后漸變為優，即演員。“巫以樂神，優以樂人”，后代的戲劇就是由巫、覡發展起來的。有人稱之為宗教祭祀說，這種說法出現很早，認同者也比較多，這種說法側重于戲曲中的表演因素。

　　2、起源于歌舞說

　　張庚、郭漢城《中國戲曲通史》開篇云：“中國戲曲的起源可以上溯到原始時代的歌舞”。

　　作者認為，人們在戰事、狩獵等實踐活動之后，為了宣泄感情，常常再現事件的過程，表演歌舞。其中有些片斷具有敘事性質，可視為后代戲劇的前驅，而歌舞也是后代戲劇表演的主要因素之一。這種觀點側重于戲曲中的歌舞因素。

　　3、起源于優孟說

　　日本學者青木正兒在《中國近世戲曲史》中，認為“優孟衣冠”故事“開滑稽劇發達之端緒”。

　　優，指優伶，古代從事表演的藝人；孟，是藝人的名字。據傳春秋時楚國的國相孫叔敖死后，其子窮困不堪，求助于優孟。優孟心生一計，便穿上昔日孫叔敖的服裝，模仿他的神態去見楚王，楚王大驚，以為孫叔敖復活，想任用為相。優孟因勢諷諫，請楚王推封其子，是為“優孟衣冠”故事。

　　這個故事見于《史記滑稽列傳》當中，優孟惟妙惟肖的扮演叔孫敖，我們可以看作是人物形象的模擬，其間有對話、有動作，確實與戲曲演出相似。這種說法側重于戲曲中的情節因素，但不是按照規定的情節來表演故事的。

　　4、起源于百戲

　　中國著名的戲劇史專家周貽白力主此說。其《中國戲劇的形成和發展》對這一觀點作了詳細闡述。周貽白的戲劇起源于百戲說出現較晚，但由于著眼于綜合性，所以很多人附和這一說，影響較大。

　　古代的“百戲”，是樂舞雜技表演的總稱，秦漢時已出現，又稱“角抵戲”。角抵，就是兩人摔跤或拳斗。

　　廣義的角抵戲，不只是指摔跤，而是指各項技藝會集一起，彼此競賽，互爭優勝。從故事表演來說，對后來戲劇有深刻影響的是那些“敷衍故事”的狹義的角抵戲。

　　東晉葛洪的《西京雜記》上記載：“有東海人黃公，少時為術，能制蛇御虎。……秦末有白虎見于東海，黃公乃以赤刀往厭之。術既不行，遂為虎所殺。三輔人俗用以為戲，漢帝亦取以為角抵之戲焉。”

　　從這些記載看，《東海黃公》表演的是秦代末年的一段故事，內容是黃公企圖伏虎不成，人們以此為題材形成了角抵戲。這個節目已有簡單的故事，有人物扮相和白虎的假形，還有簡單的道具和獨白似的符咒，不只是單純競技的表演，而且還從民間傳入宮廷，在宮廷演出。

　　《東海黃公》是記載中最早有故事表演的角抵戲。后來三國有《遼東妖婦》，南北朝有《代面》、《踏搖娘》等，都是這一傳統的演變和發展。

　　王國維在《宋元戲曲考》中指出，中國戲劇最早溯源于巫覡，戰國時和俳優合流，到漢的角抵，又增加了故事情節，至南北朝時，出現《代面》、《踏搖娘》，才合歌舞以演一事，隨成為后世戲曲之起源。

　　5、起源于傀儡戲

　　中國古代小說研究專家孫楷第《傀儡戲考源》主此說。這種說法同意者比較少，影響不大。

　　6、源于印度梵劇

　　許地山《梵劇體例及其在漢劇上底點點滴滴》首倡此說。這種說法認同者很少，影響也比較小。

　　7、起源于講唱文學

　　戲曲藝術是由多門類藝術綜合而成的，其中最重要的決定因素是文學。小說、講唱文學及戲劇都有敘事成分，其區別在于，小說、講唱文學用第三人稱敘事，而戲劇則以第一人稱代言。在實際演出中，藝人常常由第三人稱敘事轉變為第一人稱代言，于是，講唱文學就演變成戲劇。

　　學術界有一種帶有傾向性的意見：歌舞是遠祖，多渠道、多元化是中國戲曲形成的特點。

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